Quantum Creole, video, 40’25’’, 2020
“Au commencement était le tissage, et la transmission de son travail, une malédiction de la mortalité” – ainsi se termine Quantum Creole avec les mots fabuleux du tisserand de Papel, Zé Interpretador.Si la technologie des cartes perforées, conçue pour le métier à tisser, a été fondamentale pour le développement de l’ordinateur, le code binaire est plus proche de l’acte ancien du tissage que de celui de l’écriture. Quantum Creole est un film documentaire expérimental de recherche collective sur la créolisation, abordant ses forces historiques, ontologiques et culturelles. Se référant à l’entité physique minimale dans toute interaction – le quantum – le film utilise différentes formes d’imagerie pour lire le potentiel subversif du tissage en tant que code créole. Les créoles d’Afrique de l’Ouest ont tissé des messages codés de résistance sociale et politique dans les textiles, contrant ainsi les langues et les technologies des colons. Alors que le nouveau visage de la colonisation se manifeste sous la forme d’une image numérique, transformant la terra nullius en une zone de libre-échange ultra-libérale dans les îles Bissagos, il marque également la poursuite de la violence qui a éclaté il y a plusieurs siècles avec la création de postes de traite des esclaves à l’endroit connu à l’époque sous le nom de rivières de Guinée et du Cap-Vert.
Artiste et cinéaste, Filipa Cesar (Porto, 1975) s’intéresse aux frontières poreuses entre l’image en mouvement et sa réception, explorant les dimensions fictionnelles du documentaire et l’économie, la politique et la poétique des pratiques cinématographiques. Un grand nombre de ses films se concentrent sur les fantômes de la résistance qui se trouvent au centre de l’histoire géopolitique du Portugal. À travers la création d’espaces de performance, elle propose une approche subjective de la connaissance et remet en question les mécanismes de production des récits nationaux épiques, tels que l’effacement des événements concernant les populations minoritaires.
Depuis 2011, elle a réalisé plusieurs films qui utilisent comme matrice les premiers pas du cinéma de résistance et de libération en Guinée Bissau, comme les fragments d’un patrimoine perdu dont elle tente de ressusciter le potentiel à travers un processus de recherche collective (« Luta ca caba inda », « The Struggle is not yet over »). En 2017, « Spell Reel », son premier long-métrage, qui suit cette aventure, a été présenté en première mondiale à la Berlinale (Forum), puis dans près d’une vingtaine de festivals et musées à travers le monde, recevant de nombreux prix. Avec « Sunstone », (2018), réalisé en collaboration avec Louis Henderson, elle explore un cinéma qui interroge les technologies visuelles du pouvoir et la matérialité de l’observation, dans l’esprit des œuvres de Harun Farocki.